あ、春（1998年公開）

エリート・サラリーマンの前に、死んだと聞かされていた父親が突如現れたことから始まる騒動を描いたホーム・コメディ。監督は「ポッキー坂恋物語　かわいいひと」で総監督を務めた相米慎二。村上政彦の「ナイスボール」を基に、「ラブ・レター」の中島丈博が脚色。撮影を「学校III」の長沼六男が担当している。主演は、「らせん」の佐藤浩市と「静かな生活」の山崎努。第11回東京国際映画祭特別招待作品。

家なき子（1994年公開）

119（1994年公開）

この作品の主人公は消防士である。だが、「１１９」は火災時での消防士たちの勇敢な活躍を描く作品ではない。逆に、この作品の中では一切火災は発生しないのである。この作品の舞台として、ここ１８年間火災が起こったことのない架空の町を設定。このような町であっても、消防士たちは万が一の火災に備えて常に待機していなければならない、彼らにとっては、ほとんど起こることが来たいできない火災を”待つ”こと事態が仕事なのである。

ｅｋｉｄｅｎ（2000年公開）

駅伝には魔物が棲むといわれる。トラックではいい記録を残せないランナーが、タスキを受け取ると信じられないスピードで走ったり、圧倒的な強さを誇るランナーが突然路上にうずくまったり、誰も予測できない出来事がいとも簡単に起こってしまう。「一人ではないこと」駅伝というスポーツを貫くこの法則は、時に奇蹟を生む力になり、時には悲劇を生む重圧になり、個人競技では生まれ得ない感動のドラマを、いくつも生み出す。だからこそ人々は、このシンプルなスポーツに魅せられるのだろう。

小川の辺（2011年公開）

ここ数年の間、多くの藤沢周平作品が映画化され、人々に受け入れられてきました。しかし今また、それを世に送り出す意味は、さらに増してきているのではないでしょうか。どこか国としての形を失い、出口の見えなくなったこの日本で、時代の閉塞感のようなものに苛まれている私たちにとっての「羅針盤」、それが藤沢周平作品です。そこには、ひとを想いやり、凛と背筋を伸ばし、人間としての矜持を決して失わずに、その人生にまっすぐ対峙していく人間たち、今、私たちがどこかに忘れてきてしまった日本人本来の姿があります。藤沢周平作品群の中で、ひときわ名作との声が高く、その映画化が切望されていたのが「小川の辺」。なぜならばそこに、義と情の狭間で揺れ動きながらも、その運命に静かに、そしてしなやかに立ち向かう主人公たちの姿が真摯に描かれているからに他なりません。

およう（2002年公開）

映画『およう』は竹久夢二、伊藤晴雨、藤島武二、三人の画家がお葉をめぐる愛とその芸術的苦悩をテーマに、竹久夢二の自伝的小説「出帆」と団鬼六の伊藤晴雨伝「外道の群れ」を原作として秋山豊が脚色、関本郁夫が脚色・監督を務め、竹久夢二役には世界的バレエダンサー熊川哲也、責め絵師・晴雨役には竹中直人、武二役には名優・里見浩太朗が演じ、ヒロインお葉には渋谷亜希を抜擢。ロマンティシズム溢れる文芸大作である。

喜多郎の十五少女漂流記（1992年公開）

無人島に取り残された１５人の少女の冒険と友情を描いた青春映画。ジューヌ・ベルヌの『十五少年漂流記』をモチーフに、テレビドラマ『ＡＤブギ』の遊川和彦が原作を執筆。脚本は「十五少女漂流記」脚本委員会。監督は本作がデビューとなるＴＢＳディレクターの吉田健。撮影は「修羅の伝説」の佐々木原保志がそれぞれ担当。

君を忘れない（1995年公開）

戦争という暗く悲しい時代を、明るく懸命に生き抜いた7人の若きゼロ戦乗りたちの、恋と友情を描いた青春物語。

クレイジーボーイズ（1988年公開）

少年院で知り合った不良少年達の青春を描いたストーリー。イカンガー岩崎、根岸康雄原作の『塀の中の懲りない少年たち』の映画化で、脚本は「徳川の女帝　大奥」の関本郁夫と「極道渡世の素敵な面々」の松本功が共同で執筆。監督は関本、撮影は「光る女」の長沼六男がそれぞれ担当している。主題歌は、ザ・モッズ（「涙のLAST NIGHT」）。

恋と花火と観覧車（1997年公開）

恋愛の現役ではないという気後れから肝心な一歩が踏み出せない中年男と、年下の女性の恋愛模様を描いたロマンティック・コメディ。監督は「勝手に死なせて！」の脚本家として知られる砂本量で、本編で監督としてデビューした。秋元康による原作を、秋元と砂本が共同脚色。撮影を「風のかたみ」の加藤雄大が担当している。主演は「絵の中のぼくの村」の長塚京三と、映画初出演の松嶋菜々子。